如果孩子愛什麼、想要什麼、想學什麼、都盡力去給予他/她，但從沒教過他/她什麼叫做負責，給他/她給是『愛』還是『害』？（以下本文將不定使用他或她來代表孩子，讓系統自己選字。）

有時會收到少見的聰明學生，學看譜快、手指控制能力好、聽覺辨識能力強、領悟語言的能力也高，所以即使年紀小，也很容易溝通，總是件令身為老師的我開心的事情。

但前述這幾項都優點沒有的學生，最後學習的腳步卻輕鬆超越前者，為什麼？

「音樂會音樂」（容我這樣敘述）和其他功能性的音樂，有先天條件上的差別。

真要說那差別在哪裡，卻極難被定義出來，只要能被定義就能被推翻。

好久好久沒唱歌了

昨晚被這樣的一首歌觸動了

發現自己還有好多好多的情緒在裡面

我以為我已經有很多抒發的管道

上星期三和星期五，我去聽以前一個學生就讀的音樂班舉辦的學生音樂會，這些都是國中一年級的學生（就稱為Ａ場、Ｂ場吧）。

星期日又是兒子小提琴老師舉辦學生音樂會，我幾乎從一開始就到場，從國中生聽到幼稚園小朋友的表演（Ｃ場）。

學習對位法，太多學生充滿問號，為什麼這樣可以，為什麼那樣不可以。

　　所有的可以與不可以，都是在「風格」之中才成立的。

　　比如不能平行五度的規則，如果在某些德布西的音樂中，就不成立，因為那不是他要的風格。兩聲部間平行五度的行為，會因為太過協和而讓聲部缺乏獨立性，如果我們的寫作是要維持獨立性時，就不應發生這樣的連續音程。

　　所以，對象是什麼時代，要寫的是哪個時代的風格，是第一需要確立的事情。

　　因為上一篇文＜每天都要做的事＞提到有關作曲這件事情，網友詩飲的迴響中提到音樂代工的現象，以及對我來說什麼是作曲的問題。

　　流行音樂的創作跟古典音樂的創作是很不同的事情。我們也可以使用電腦, 不過電腦的幫助是製譜和把自己寫上去的音符播放出來，絕對不是把音樂庫裡的音軌資料，拿出來一層疊一層，然後成為自己的作品，這種過程。

一個已經在當老師的學生打電話來問我，她的工作室隔壁也開了另一間工作室，她覺得壓力很大，市場會被瓜分。

不知道是我自己太阿Ｑ還是怎樣，我對這種事情簡直一點感覺都沒有。

從一開始學生就是一個帶一個來，從來不是因為廣告或是市場的問題。

當然也有人因為招牌或是某些管道突然有了興趣，但是留不留得住學生，跟這些好像都沒什麼關聯啊！

David Grimal昨今兩天，在國家音樂廳，完整演出全六套巴哈的小提琴無伴奏組曲與奏鳴曲。

今天剛好有我最愛的D小調組曲，所以我買了兩張票，帶兒子去聽。

我經常非常非常想念我的鋼琴老師，我一輩子的導師。

我很不幸地，在大四才遇見她。

直至今日，離開她的課堂也幾乎有十多年，但我仍是那樣敬仰她。

她的許多名言，我在<<談鋼琴．彈戀愛>>一書裡，經常提起。

他輕輕把手抬起來，離開琴鍵大約二十到三十公分，準備好呼吸的速度，在樂曲的大拍子上面，乾乾脆脆地下手，蕭邦的黑鍵練習曲Op.10 No.5，開始自動化的演奏出來。

每一串繽紛亮麗的音符，從指尖往下傾出或是指腹往外滿溢，有彈性地伸張出觸鍵的音色。

一組一組的聲響，組合好、層疊好，處理成為一句一句可以被理解的外型，往觀眾席遞送出去。

2006年我生日那個月，我忙著在養魚

2007年我忙著養毛毛蟲

2008年，我寫了幾首曲子！撿石記　那天心裡的悲歌　
2009年，我去聽音樂會！

Benjamin看了25周年悲慘世界藍光DVD以後，他說給他半年，他可以唱好賈維。

然後他就真的開始在唱賈維詠嘆調Stars了。

這幾天突然有想唱歌的感覺。

這是因為悲慘世界裡，芳婷的I dreamed a dream這首歌，很感人，讓我想唱唱歌

音樂的渲染力有多大？

我被這首歌震撼了好久好久。

歌詞如下：

這個題目真的是太大了，感覺沒有兩萬字寫不完，我現在整個傻傻的～～～

所以我準備先放著這個題目，先寫別的　:P

偶然在u-tube上看到Valintina Lisitsa　的檔案，馬上被她那種渾然天成的自信表演鎮攝住。

然後我才開始了解她的背景，維基百科裡有一些她的介紹

今天是Kevin參加山葉九級檢定考的日子，考完之後，我們在回家的路上，三個人聊了很久。

　　究竟為什麼讓孩子參加檢定考，我之前也說過很多次，因為學習音樂的路程很長遠，幾乎都要以十年二十年為一個單位，那個太過遠大的目標孩子不易瞭解，因此參加檢定考，除了增加演出的經驗，提高曲子練習的完成度之外，也是把遠程目標切成幾個較為近程的目標，讓孩子容易感知，完成之後也會有成就感回饋學習的意願。

今天早上幫瑄上課，她最近在手腕運動上，有很大的進步。

　　我用小黑播放Valentina　Lisitsa 彈李斯特的鐘給她看，看著金髮美女鋼琴家，在琴上飛舞她的雙手。

每次看見別人在幫助我，就算我有付錢，我都免不了有種自己很沒用的感覺。

　　拆完了搬過來的箱子，能上架的都上架了，丟得下手的也都丟了，星期一突然長出力氣，打電話給幾個月前就連絡過的鋼琴搬運公司。

HWM (D. J. Grout & C. V. Palisca, A History of Western Music, New York: Norton, 1988)

在弦樂四重奏 Op. 17 & 20 (1771)(1772)，海頓達成所有風格元素的統一，並成功調適音樂性內容表現與形式。這些作品無疑建立了海頓當代的名聲，也奠定他成為歷史上第一位古典弦樂四重奏大師。