慕紀客蓓如是說

他輕輕把手抬起來，離開琴鍵大約二十到三十公分，準備好呼吸的速度，在樂曲的大拍子上面，乾乾脆脆地下手，蕭邦的黑鍵練習曲Op.10 No.5，開始自動化的演奏出來。

每一串繽紛亮麗的音符，從指尖往下傾出或是指腹往外滿溢，有彈性地伸張出觸鍵的音色。

一組一組的聲響，組合好、層疊好，處理成為一句一句可以被理解的外型，往觀眾席遞送出去。

他眉毛驕傲地抬起，毫不畏懼攝影機捕捉面部的特寫，大膽地沉醉在音樂的表情裡，連他的表情也是如此生動地歌唱著。

大大的眼睛，像是在看鏡頭，但仔細一看，他在閱讀他自己額前虛空中的音樂氣團，那氣團中有整個音樂的內涵與表情，甚至是樂曲需要提取的動作細節，全都紀錄在裡面，只要他將意識探入那氣團中，源源不絕儲存了二十多年每天八小時的能源，就可以提取出來。

中國人的身材或眼睛很少有這種尺寸，或許是東北人的特色，右眼是大大的單眼皮，左眼則是內雙的，但是眼睛炯炯有神地注視，卻不是在看有形的世界。

一雙大手蓋在琴鍵上，和歐洲人比起來並不算太厚實，也許正因為如此，在靈活度上有萬頭鑽動的極端表現，而身體的良好運用，也使得力度和音樂的結合完美無瑕。

他是驕傲的，甚至有些過份華麗的肢體表現，就像京劇的作功，亮靴也有分內斂和外放一樣的門派差異。

演奏家本來就是炫技的，只要他真的能炫的話，而炫技的當下，有觸動到音樂中紀錄下的情感軌跡，交待清楚作曲家刻下的音符紋路，歌頌出人性的藝術極致，那就炫吧！驕傲吧！那的確是值得驕傲的一刻呢！

看著他的手在琴鍵上飛舞，我的心跟著飛出了極限，雖是音樂，卻不只是音樂，雖是蕭邦，但卻也不只是蕭邦了！