慕紀客蓓如是說

「音樂會音樂」（容我這樣敘述）和其他功能性的音樂，有先天條件上的差別。

真要說那差別在哪裡，卻極難被定義出來，只要能被定義就能被推翻。

上上禮拜帶兒子去聽師大附中國中音樂班的音樂會，每個曲子都很大，尤其是鋼琴，聽完之後，兒子說他以後再也不聽鋼琴獨奏，他覺得很無聊。
當然我們不要聽信他再也不聽這樣的話，通常會講這樣的話，也很容易過一陣子就又喜歡起來。
但重點是，哇～～那些練得要死，炫技到不行的蕭邦、布拉姆斯、德布西鋼琴作品，怎麼還不如拿一把長笛或小提琴在前面表演個簡單旋律，鋼琴和弦伴奏一下，容易討孩子歡欣呢～～XD（當天的二重奏絕對不是簡單旋律，而且鋼琴獨奏演奏的水準非常高）

鋼琴是這樣已經被開發得淋漓盡致的樂器，想要成為鋼琴獨奏家，每天需要練習4-8小時，以克服那種技術。

那麼，當我們要創作一個在音樂會中演出的作品，雖不是說不能在其他場合演出，比如當成用餐的背景音樂或是百貨公司的購物推動帶，我們需要致力於什麼？

有沒有那種能讓人專心一志地聆聽，獲得充分的論辯反思以及情感交流的成份？
有沒有那種能讓音樂在當下那一刻，成為所有情感媒介的核心，而不是味覺、視覺或觸覺的配合物？

想要致力於這樣的音樂的創作，音樂必須有的一種架構和深度，就有一定先天的差異了。