慕紀客蓓如是說

米蘭．昆德拉的劇本，據說是他唯一出版的舞台劇作。

他曾經是個爵士樂手，在他的文字裡處處可見音樂的軌跡，例如這本書他自己寫的序，說明了他為什麼寫作這樣的故事，文章中音樂的想法貫穿其中。

這齣戲的故事是來自狄德羅（Denis Diderot）的宿命論者雅克和他的主人，而米蘭．昆德拉強調，這不是一個改編成舞台劇的作品，也不是一個重寫的故事，這是一個向狄德羅致敬的「變奏」。

這齣戲約在1971年左右創作，在米蘭．昆德拉的作品完全被禁的年代，以他朋友瓦德．秀恆（Evald Schorm）的名義在捷克上演，從1975-1989這齣戲已經在捷克的大大小小劇院上演過，甚至經常在布拉格演出。

1981年，也由法國導演喬治．威赫烈（Georges Werler）在巴黎演出，同年在法國出版。

以下暴雷------------------------------------------------------------------------

如同我所讀過的其他米蘭．昆德拉的作品一樣，這部戲的主要故事線條，仍然是在性與愛上打轉，甚至性遠多於愛。

但也如同他所有的作品一樣，除了性與愛之外，有其他更深層的寓意，以及超乎這個表層之外的階層結構，因此讀起來那種趣味性絲毫不減。

倒是年輕一點的時候，頗不敢提起性這碼子事，雖然從來實體上並沒有排斥過XD，但好像提起這個就算妄語？！總有些禁忌或是害羞感。

快四十了，心境卻有些變化，愈發對性這件事情坦然起來。坦然的意思就是說，這是生命再自然不過的行為，無論是為了繁衍後代或只是為了身體的歡愉都好，為了與除了自己以外的人產生親密的連結，那種親密感會定位自己的內在關係，在需要與被需要之間，感受兩人之間的諧和。

所以，年輕時看不下的米蘭．昆德拉，現在倒覺得挺快意的。

雅克和他的主人要求一種極減的舞台呈現，只分場前後兩區，讓這兩個主要人物一面對話，一面演出他們對話裡的故事。米蘭．昆德拉很要求這個呈現的味道，曾有人把他這齣戲演得大費周章、過於寫實，被他深深唾棄。

故事中，充滿對話，雅克和雅克的主人對話，對話中提起他們彼此的愛情故事，然後加高的後舞台上，演出這些愛情故事，雅克和他的主人也會不時參與這些故事裡。

這種舞台層次非常簡明扼要，我聯想到我們在寫作回憶錄的狀態。看似站在現在這個位置，寫出過去發生的事情，但事實上，是現在的自己和過去的自己做出一種對話，我們永不可能呈現出過去的樣貌，那樣貌是以「現在」這個濾鏡看出去的樣子。

或許我過度延伸了米蘭．昆德拉的原意，但我相信，作家們對於自己的作品，能引發出多重想像與思考，會是很開心的事情。

有關戲裡面的各式愛情故事，留待讀者朋友們自己去探索，我對於雅克和他的主人二者間的關係和形容有興趣。

主人是主人，但雅克是看不見的主人。

這兩人又和寫作他們的「劇作家主人」，也就是米蘭．昆德拉，產生對話。雖然米蘭．昆德拉沒有在戲裡面講話，但雅克和他的主人在戲裡評論他、抱怨他，於是米蘭．昆德拉變成為一個戲中的隱形人。

雅克也抱怨「上帝主人」，把人類創造出來的主人，到底讓人類擁有這些弱點，是根據上帝自己的弱點而來，或是......。

劇中人也時常和觀眾對話，或看向觀眾，把觀眾納入劇中。

這種種階層結構，把這齣戲的立體架構撐住，然後再由錯綜複雜的各式愛情故事穿針引線，形成了這個劇本。

當然，這樣說來，不補看一下狄德羅（Denis Diderot）的宿命論者雅克和他的主人，是有點說不過去。

不過之前一個網友說過，看米蘭．昆德拉的書，就會必須延伸去看其它的書，這怎麼可以，看書要按照自己的步調啊！

我這邊對這個問題比較沒什麼意見，像笑忘書裡引用1974年的<<女性的話語>>一書，有關笑的描述，對我來說很有吸引力。

有的書裡提到的書，莫名的有效果，所以我會想去找來看，但是書海之中，也只有某些有緣的才得以遇見，我總是等待他們進到我生命來的時機成熟，然後盡情的享用。

我會不會推薦這本書，應該還是會。如果可以接受在一齣舞台劇裡，坦然的談論性這樣的話題（是人生某種重要延續生命而且與人產生信任與親密的連結的話題），還可以接受相對上比較粗野的語氣的話，這齣戲就好看起來了。

我所說的階層結構，對米蘭．昆德拉來說，根本是渾然天成的東西，他自然的就會「這樣處理問題」，然後「處理這樣的問題」。

以他所探討的寓意來說，他的文字相對上輕鬆到像酒店的那卡西，但卻在背後深深刻出人物的浮雕，細膩而精確地達成。

身為一個寫作人，我羨慕也景仰米蘭．昆德拉的自由度，我說的是他的心。