慕紀客蓓如是說

急不來，雖然心裡很急很急～～

在1Q84裡慢慢溶解出來的各種內容和情節（目前讀到第二本），讓我深刻感覺到自己的不足。

當然我可不敢跟村上大叔比，事實上，誰我都不敢比。

我只想快樂的寫著，然後不停的閱讀，再不停的增長自己，就像走音樂的路一樣，同時面對這兩樣可以相輔相成，沒有止境的一種學習。我是說寫作和音樂兩種。

村上大叔有一種形容的能力，可以把很多很多的事情比擬得非常生動，當然，我是讀翻譯的版本，所以並無法知道，在日文裡，他的文字力量是如何。

賴明珠翻譯得很順，很好讀，個性種種都有很好的掌握。

有時候我看小說選或散文選，真的會有點看不下去，我很抱歉的這樣說，因為他們的比擬有時太過頭或是太沒有呼應，因為我本來就是個簡單的人，所以可能無法承載太多過於複雜的東西吧！當然不是每一篇都這樣啦！

我所感受到的一種缺乏，我必須很誠實的面對它。

就算我在音樂的訓練上，可能算是有些基礎的，但即使如此，在文章裡提到音樂的時候，我還是差了大叔好大一截呢！

怎樣把想講的事情放到故事裡，跟故事產生美妙的關係，互相彰顯彼此的作用，成就故事和音樂兩方面的意義，我認為大叔總是很有分寸，而我自己，卻只是一股腦的想說，說了自己想說的就閃了，可能也沒有把自己投下去的動機，做好適度的發展。

在各個層面，都讓我這樣感覺，我是那樣不足夠呢！

今天帶著兒子和外子，去國家音樂廳，聽馬勒第二號交響曲<<復活>>。

一首交響樂作品，總共九十分鐘。

馬勒要怎樣處理這些時間？

同樣的問題回到我的心中，十萬字或三十萬字的小說，怎樣處理裡面的內容和情節？

第一主題開始，他怎麼鋪陳的？怎樣展開了？怎樣重複敘述但仔細修整的？又怎樣把音樂帶回頭重新組合成新的主題？

怎麼編排弦樂？怎樣組合管樂？怎麼交織在一起？怎樣使用豎琴？

out of stage 的號角和擊樂表明怎樣的情緒和時空？如何引進？如何完成？如何和舞台上的短笛呼應？

如何介紹人聲進來？如何引進合唱團？代表什麼？描寫什麼？

問不完的問題，也有想不完的答案。

當這些事情全在我心裡蕩漾起來的時候，滿滿的感動和一種靈性的感知超然的結合著。

音樂可以直接浸淫進去，什麼都不要想，那是一種感動，那是聆賞時一種非常必要的感受。

因為自己學作曲，除了單純的感受之外，也會即時的拆開裡面的材料，觀察零件組裝的設計藍圖，那個過程對我來說，更是種驚人的覺醒時刻。

我常常想，好聽的音樂，它的樂譜一定也是很好 "看"　的，如果拿來作為視覺裝置藝術，絕對也是疏密有致，能夠在達成視覺美感經驗的一種藝術品。

故事或許只是故事而已，我從小有亂編故事的某種奇怪能力（請看這裡），但我的確喜歡編，不喜歡事先規劃好。

這很可能是一個嚴重的盲點，也是相對來說懶惰的一種習慣。

我或許是過於及時行樂了一點，不肯把當下想到的一些好玩的點子，整理一下，兜一兜，產生了結構的力量，才好好勞動身體去寫出來。

我很急，但明明知道，就是急不來，這樣的悲哀著～～