慕紀客蓓如是說

高二的時候，美術老師叫我們分組作報告。

　　我是個很專心的學生，我專心在我想專心的事情上面，像是聽音樂，還有忙碌的和周公奮戰。

　　各種分組活動，我都發呆。

　　所以我們一組好像五六個人，就有人建議去看當時剛好在展出的一個「插畫展」。

　　我心裡想，插畫展是什麼意思？

　　我直覺想的是書裡的插畫，但是如果現場沒有搭配那本書的話，會不會看不懂那在畫什麼？

　　總之，某個星期天下午，小組同學們就約在畫廊前面。

　　畫廊在哪裡我已經忘記了，記得是我問了好幾次同學怎樣搭車，怎樣會面的事情，因為我很少在台北街頭亂逛，地方不太知道，也沒有什麼方向感，每天只會從住的地方到學校，下了課再回家那樣。

　　幾經波折，我們都到了畫廊，也買了入場券。

　　一行人就大落落的進到除了我們就沒別人的畫廊裡。

　　沒錯！只有展出畫作，不但沒有現場提供那本「本幅插畫是幫這本書畫的」的書，甚至連提都沒有提到。

　　所以我們只能自己看著各種完全不同風格的畫作，憑空想像。

　　這樣下去，也讓我開始懷疑到底「插畫」是什麼畫？

　　是有一種畫叫做「插畫」嗎？

　　也許這種叫做「插畫」的畫，並不是為了什麼故事而畫的，其實，他們就是單獨的畫，然後那就叫做「插畫」。

　　那這樣的話，跟普通的「畫」有什麼差別？

　　因為沒有提供插畫的故事和書，居然讓我懷疑起自己對所謂的「插畫」的定義了，高中還真是個容易懷疑自己的年紀。

　　但總之，畫非常好看。

　　每幅畫好像都有個什麼故事在裡面。

　　我記得有一幅叫做「我的糖果彩虹」，畫面中間上方有一條拱形的彩虹，彩虹中間破掉了，變成很多五彩繽紛的糖果，往下掉落給畫面下方的小朋友，小朋友手舉得高高地，開心的接著糖果。

　　畫是什麼？

　　插畫又是什麼？

　　怎樣去定義，對當時的我，並不是很重要。

　　20年後的現在，覺得最重要的是，我心中留下的一份感動，至今沒有忘記。

　　怎麼樣的感動呢？

　　那就是－－「畫什麼都可以」並且「怎麼畫都可以」。

　　我們小時候在學校裡上的美術課，或多或少都被某種框架限制住。

　　主題、畫法、媒材......

　　我並不是認為一點框架都不能有，比如我最近使用繪圖板，它也有它的限制。

　　使用任何工具，都有限制。

　　美是美在「在這個限制裡面開展無限可能」的那一念。

　　寫鋼琴作品，限制就是88個琴鍵，就算我要求每個琴鍵的三條弦都要調成不同音好了，調好了，仍然是限制。

　　最後在這個限制裡，創作要成就那份美感，要經由這個限制的媒介來表達出情感，試圖鋪陳出經驗的特性給觀賞的另一方。

　　我當時懵懂的心情，還在搞不清楚插畫是什麼畫。

　　但同時，我的腦子被每一幅畫裡「可能在說的故事」佔據了。

　　我傻傻的不太說話，也許根本不提供「本幅插畫是幫這本書畫的」的那本書，是最對得起插畫的一種展覽方式。

　　因為，那幅「插畫」就回覆成了「畫」，而同時，裡面的故事卻依然喃喃地訴說著。