如果孩子愛什麼、想要什麼、想學什麼、都盡力去給予他/她,但從沒教過他/她什麼叫做負責,給他/她給是『愛』還是『害』?(以下本文將不定使用他或她來代表孩子,讓系統自己選字。)
有時會收到少見的聰明學生,學看譜快、手指控制能力好、聽覺辨識能力強、領悟語言的能力也高,所以即使年紀小,也很容易溝通,總是件令身為老師的我開心的事情。
但前述這幾項都優點沒有的學生,最後學習的腳步卻輕鬆超越前者,為什麼?
如果孩子愛什麼、想要什麼、想學什麼、都盡力去給予他/她,但從沒教過他/她什麼叫做負責,給他/她給是『愛』還是『害』?(以下本文將不定使用他或她來代表孩子,讓系統自己選字。)
有時會收到少見的聰明學生,學看譜快、手指控制能力好、聽覺辨識能力強、領悟語言的能力也高,所以即使年紀小,也很容易溝通,總是件令身為老師的我開心的事情。
但前述這幾項都優點沒有的學生,最後學習的腳步卻輕鬆超越前者,為什麼?
上星期三和星期五,我去聽以前一個學生就讀的音樂班舉辦的學生音樂會,這些都是國中一年級的學生(就稱為A場、B場吧)。
星期日又是兒子小提琴老師舉辦學生音樂會,我幾乎從一開始就到場,從國中生聽到幼稚園小朋友的表演(C場)。
學習對位法,太多學生充滿問號,為什麼這樣可以,為什麼那樣不可以。
所有的可以與不可以,都是在「風格」之中才成立的。
比如不能平行五度的規則,如果在某些德布西的音樂中,就不成立,因為那不是他要的風格。兩聲部間平行五度的行為,會因為太過協和而讓聲部缺乏獨立性,如果我們的寫作是要維持獨立性時,就不應發生這樣的連續音程。
所以,對象是什麼時代,要寫的是哪個時代的風格,是第一需要確立的事情。
因為上一篇文<每天都要做的事>提到有關作曲這件事情,網友詩飲的迴響中提到音樂代工的現象,以及對我來說什麼是作曲的問題。
流行音樂的創作跟古典音樂的創作是很不同的事情。我們也可以使用電腦, 不過電腦的幫助是製譜和把自己寫上去的音符播放出來,絕對不是把音樂庫裡的音軌資料,拿出來一層疊一層,然後成為自己的作品,這種過程。
一個已經在當老師的學生打電話來問我,她的工作室隔壁也開了另一間工作室,她覺得壓力很大,市場會被瓜分。
不知道是我自己太阿Q還是怎樣,我對這種事情簡直一點感覺都沒有。
從一開始學生就是一個帶一個來,從來不是因為廣告或是市場的問題。
當然也有人因為招牌或是某些管道突然有了興趣,但是留不留得住學生,跟這些好像都沒什麼關聯啊!
他輕輕把手抬起來,離開琴鍵大約二十到三十公分,準備好呼吸的速度,在樂曲的大拍子上面,乾乾脆脆地下手,蕭邦的黑鍵練習曲Op.10 No.5,開始自動化的演奏出來。
每一串繽紛亮麗的音符,從指尖往下傾出或是指腹往外滿溢,有彈性地伸張出觸鍵的音色。
一組一組的聲響,組合好、層疊好,處理成為一句一句可以被理解的外型,往觀眾席遞送出去。
這個題目真的是太大了,感覺沒有兩萬字寫不完,我現在整個傻傻的~~~
所以我準備先放著這個題目,先寫別的 :P
今天是Kevin參加山葉九級檢定考的日子,考完之後,我們在回家的路上,三個人聊了很久。
究竟為什麼讓孩子參加檢定考,我之前也說過很多次,因為學習音樂的路程很長遠,幾乎都要以十年二十年為一個單位,那個太過遠大的目標孩子不易瞭解,因此參加檢定考,除了增加演出的經驗,提高曲子練習的完成度之外,也是把遠程目標切成幾個較為近程的目標,讓孩子容易感知,完成之後也會有成就感回饋學習的意願。
每次看見別人在幫助我,就算我有付錢,我都免不了有種自己很沒用的感覺。
拆完了搬過來的箱子,能上架的都上架了,丟得下手的也都丟了,星期一突然長出力氣,打電話給幾個月前就連絡過的鋼琴搬運公司。
HWM (D. J. Grout & C. V. Palisca, A History of Western Music, New York: Norton, 1988)
在弦樂四重奏 Op. 17 & 20 (1771)(1772),海頓達成所有風格元素的統一,並成功調適音樂性內容表現與形式。這些作品無疑建立了海頓當代的名聲,也奠定他成為歷史上第一位古典弦樂四重奏大師。