慕紀客蓓如是說

　　因為上一篇文＜每天都要做的事＞提到有關作曲這件事情，網友詩飲的迴響中提到音樂代工的現象，以及對我來說什麼是作曲的問題。

　　流行音樂的創作跟古典音樂的創作是很不同的事情。我們也可以使用電腦, 不過電腦的幫助是製譜和把自己寫上去的音符播放出來，絕對不是把音樂庫裡的音軌資料，拿出來一層疊一層，然後成為自己的作品，這種過程。

　　首先我要說，並不是古典音樂就比較高尚，它絕對很辛苦，但完全跟賺很多錢是兩回事，請愛樂者自己注意。XD

　　再來我要說，「賺多少錢是根據你對這個社會能提出多少服務來決定的」，這是有錢人想的和你不一樣的作者說的。

　　前提清楚之後，回到所謂作曲的本身。

　　我們作曲的過程，使用的媒介就是大腦+筆（或電腦製譜軟體）+五線譜（用電腦製譜的就用列表機印出來）。

　　但這樣的過程，其實也不能保證不抄襲，到底人能不能做到「無引用」，我其實很懷疑。因為溝通的基礎本來就在於必須提交到互相了解的平台上，才能開始溝通的過程。

　　而那個基礎是什麼？

　　如果我現在拿出樂譜，在上面背誦出巴赫的小提琴無伴奏樂譜，那這首作品算我的嗎？當然不算對不對！那如果我一邊背一邊修改一些什麼東西，修改到一個層次，他開始失去了一般對巴赫的理解，或是以一種形而上的相關開始，以一種表面上看起來完全不相關的外型展現，那麼我算不算抄襲呢？

　　在這個觀點上來說，我必須講，「我寫的所有的曲子都跟巴赫有關」，因為我從小就喜歡他，我的腦子裡充滿了這樣的線條和思維，我的曲子自然會有這種骨血在裡面。

　　所以「創作」和「抄襲」是很可怕的兩端，但其實所有的作品，應該都在那灰色的地帶上。

　　至於流行音樂的創作媒介，因為他比較大眾化，所以樂曲風格比較簡單。

　　講到這件事，又是很長的話。總之，許多聽眾覺得古典音樂聽起來都一樣，但事實上，懂得聽以後是非常複雜的東西。在音樂的素材上：和聲（簡單來說是和弦的使用和連接）、對位（簡單來說是樂曲中有幾個不同的獨立線條行為）、配器上（就是總共使用多少樂器）以及演奏法（就是說用到這些樂器的哪些演奏方法，比如小提琴要用弓拉還是撥奏、連弓還是分弓、頓弓或跳弓......簡直沒完）......這些層面上來說，流行音樂較少涉獵。

　　因為比較簡單，所以才可以使用你所說的媒介，用電腦音樂庫裡的音軌，一層一層的疊上去，或是修改些什麼，然後成為自己的作品。

　　同樣的，因為使用相同的媒介，作品的同質性也就愈來愈高，「創作」和「抄襲」的界線就更模糊。

　　所以學古典音樂的人，也覺得「流行音樂聽起來都一樣」。

　　我自己的看法，很消極。

　　我真的管不了別人那麼多，我只能管自己。

　　我曾經寫過一首作品叫做「敬久石讓」，也就是我寫了一首非常像他的風格的作品，基本上一聽就覺得是他的。當時寫作，也並沒有拿任何他的音樂來改，就是從我的腦子裡流出來而我記下來的音樂。寫作的動機，就是為了禮讚他，因為他的作品好像跟宮崎駿的卡通畫上等號了一樣，成為我記憶中的一部分。

　　我們稱這樣的作品為「風格寫作」，也就是特地寫作某種以存的作品的風格，用以練習使用這種「音樂語言」，或是像我，為了「向他致敬」。

　　在作曲的訓練中，我們經常必須作風格寫作，比如作莫札特風格或是不同時代的各種風格，也是入學考試必須通過的項目。

　　重點是，我把這首作品叫做「敬久石讓」，因為那很明顯不是我自己的味道，而我必須說明出來，以示負責，如同論文中引用任何的文章都必須說明出處一樣。

　　但是流行音樂界，因為總體來說，大家的體質都差不多，連和弦進行都一樣，那要怎樣說誰是誰的抄襲。

　　或許應該這樣說，因為流行音樂的共通性很強，才使得用修改的方式，也能成為一種創作的手段。

　　所以話說回來，只有喜歡和不喜歡，沒有對和錯了？

　　但這裡還是必須說明，某些時候在法律不能規範的位置，仍然有犯罪發生。

　　在我們無法界定誰是誰的抄襲的時候，在某種層面，大家心裡還是有把尺的，我們自己會去感覺，這個人的原創性怎麼樣。

　　只有那個最能抓到原創性的作者，才會令人心裡一揪，不是嗎？